Penélope es una pieza de danzateatro contemporáneo que busca una aproximación escénica a la teoría psicológica del apego. Nace de la necesidad, cada vez más presente en nuestra sociedad, de comprender el establecimiento y desarrollo de los vínculos afectivos que establecen los seres humanos para la supervivencia.
Comienza como si de una conferencia se tratase, estableciendo un puente a través de las herramientas escénicas y el cuerpo entre el texto académico y el público, pretendiendo acercar al auditorio los conceptos de esta teoría psicológica a través de las artes del movimiento y la performance.
Características básicas
La pieza Penélope ha recibido una ayuda de AGADIC para "Nova creación", sin embargo, la subvención recibida es muy ajustada, por lo que hemos decidido hacer esta campaña para poder cubrir todos los coste de producción dignificando nuestro trabajo. El ajuste orzamentario supuso tener que eliminar conceptos como el vestuario o los gasto de manutención y desplazamiento, y nuestro objetivo es conseguir un poco de dinero más para poder cubrir ese tipo de gastos.
Los gastos se desglosan más adelante pero serían, principalmente, los siguientes:
- Dietas y manutención
- Transporte
- Vestuario
- Gestión
- Producción y distribución
- Diseño gráfico y web
- Fotografía y vídeo
- Publicidad y márketing
Motivación e a quen vai dirixido o proxecto
En la sociedad del siglo XXI, la salud mental es un tema central y estamos en un momento donde se presta cada vez más atención a teoías de la psicología clínica que ponen en el centro el desarrollo emocional y el cuidado de los vínculos afectivos en los individuos. Citamos directamente a Bowlby, padre de la teoría del apego, que identifica la falta de interés por estas cuestiones como un problema en las sociedades ricas occidentales de finales del siglo XX, fundamentalmente:
“[...] el cuidado de un bebé o de un niño pequeño no es una tarea pra una sola persona [...]. Paradógicamente, son las sociedades más ricas las que pasan por alto estos hechos básicos. La energía que el hombre y la mujer dedican a la producción de bienes materiales aparece cuantificada en todos nuestros índices económicos. La energía que el hombre y la mujer dedican a la producción, en sus propios hogares, de niños felices, sanos y seguros de sí mismos, no cuenta para nada. Hemos creado un mundo transtornado.”
Es por ello que la temática de la pieza es de elevado interés social y de plena relevancia cultural. Ahora, en el siglo XXI, comenzamos a prestar atención a los problemas psicoafectivos del conjunto de la sociedad como un asunto de interés público y no limitado al entorno de la vida privada.
La pieza Penélope está dirigida a un amplio abanico de públicos, tanto adolescente como adulto, así como un público específico con un perfil más académico. Además, tiene la capacidad de llegar a personas no tan habituadas a ir al teatro por su formato de conferencia, la temática actual y el cruce de disciplinas.
Experiencia previa e equipo
Constance Hurlé es una compañía de artes vivas de carácter multidisciplinar donde el eje es el diálogo entre la palabra, el cuerpo y la música.
Nace alrededor de la figura de la artista galaico-astur Constance Hurlé que, desde al año 2010, comienza a sacar adelante producciones propias dándole forma escénica a sus creaciones literarias a base de micropiezas, monólogos o performances.
Con el paso del tiempo, afianza su lenguaje escénica donde tanto la poesía como la música adquirirán cade vez más importancia, convirtiéndose en marca diferenciadora de esta compañía de artes vivas.
Penélope: destecendo o vínculo, es la segunda producción de gran formato de la compañia. En esta ocasión el equipo está conformado por:
Dramaturgia, codirección, intérprete: Constance Hurlé
Dirección coreográfica, bailarín: Diego Buceta
Bailarina: Sabela Domínguez
Iluminación y asesoramiento escenográfico: As dúas e punto
Espacio sonoro: Iago Marta
Videocreación: Sol Álvarez
Intérprete en la videocreación: Olga Cameselle
Canle 
